【本文来自《奇文赏析：影视行业崩了不是最严重的问题，更严重的问题是，合格的观众也少了》评论区，标题为小编添加】

不要以为艺术类专业就没有应试培训，不要以为艺术类录取就很容易，同样是激烈的应试竞争才能进去的。

艺术生要通过极其严苛的专业课统考和校考。顶尖艺校的录取率往往是几百分之一甚至几千分之一，其竞争激烈程度不亚于C9高校。

应试培训班把表演、编导、画画变成了可以速成的“模板”。考官喜欢什么样的眼神、什么样的编剧套路、什么样的画风，培训班就批量复制什么。这种“考什么就练什么”的功利主义，艺术从一种表达热望的手段，沦为了通往大学文凭的敲门砖。

艺术的生命力在于独创性、反叛和不可预测性。一个能在考卷上拿到满分的标准答案，在艺术创作里往往是最平庸、最陈腐的陈词滥调。

考试训练的是“求同”和“规避风险”的能力。而艺术需要的是“求异”和“拥抱不确定性”。当一个有艺术天赋的孩子花费大量时间去训练如何迎合标准时， 那些对色彩、镜头、人类情感有着天才般敏锐度，在这种考试制度下，直觉和个性被磨灭。

最终留在舞台上的，其实是专业天赋平平，但文化课刚好能过线的“好学生”。这种筛选机制在源头上就完成了对艺术天才的“逆向淘汰”。这就解释了为什么现在的年轻演员和导演往往看起来规规矩矩，却缺乏能震慑人心的、野蛮生长的艺术张力。

华语电影乃至世界电影史上，许多伟大的导演和演员并非高材生，甚至有人底层出身，但他们凭借对生活的深刻洞察，拍出了震撼心灵的作品。